Polscy artyści: Ed Bochnak, Dorota Muga, Piotr Rutkowski i Małgorzata Tambor na wystawie "W Objęciach Matki Ziemi"
Zosia Żeleska-Bobrowski I
Wesela, Chrzciny, Bale
27 kwietnia, 2024
W niedzielę, 23 kwietnia odbyła się na High Line Park przy 14th Street na Manhattanie wystawa „W Objęciach Matki Ziemi” artystów zrzeszonych w związkach zawodowych 32BJ i Komitecie Artystycznym 32BJ.
W wystawie wzięło udział 42 artystów ze związku 32 BJ, którzy zaprezentowali ponad 140 prac.
Wśród ludzi z całego świata wzięło udział czterech polskich artystów: Ed Bochnak, Dorota Muga, Piotr Rutkowski i Małgorzata Tambor.
Ed Bochnak, to polski pasjonat wspinaczki górskiej i podróżnik, który preferuje odludne i mniej odkryte miejsca naszego globu, wszędzie tam, gdzie jest szansa na przygodę. Jest członkiem ekskluzywnego The Explorers Club w Nowym Jorku. Ed jest niezależnym fotografem, filmowcem i producentem 50 filmów dokumentalnych o wyprawach, w których brał udział lub które prowadził. Brał udział w ponad 100 wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz wydarzeniach artystycznych. Jest także autorem książki „Łowca kadrów”, dokumentującej jego wyprawy. Dla niego aparat fotograficzny to portal, który pomógł mu poznać ludzi żyjących w odległych zakątkach świata, w miejscach nietkniętych cywilizacją. Ed prowadził wyprawy po Azji, Afryce, Ameryce Południowej i Północnej. Filmy z jego wypraw można znaleźć na YouTube @EdsAdventures. Ed mieszka na Ridgewood. Jest superintendentem i FLSD w budynku komercyjnym na Manhattanie. Od 27 lat jest członkiem związków zawodowych 32 BJ.i 17 lat w Komitecie Artystycznym 32BJ, jako jeden z jego założycieli. Na High Line Art Show Ed Bochnak zaprezentował część nowego projektu; „Poza współczesnym światem” celebrujący piękno i różnorodność ludzi na całym świecie. Przedstawił 3 fotografie; Apatani Woman, północno-wschodnie Indie, Tigrayan Girl, północno-wschodnia Etiopia i Changpa Man, północne Indie.
Ed Bochnak, Iwona i Andrzej Piętowscy. Foto Mieczysław KwapichDorota Muga, przyjechała do USA 20 lat temu. Pochodzi ze Szczecina, gdzie przez wiele lat pracowała, jako nauczycielka klas młodszych oraz plastyki. Była członkiem grupy artystycznej “Indygo”, z którą wystawiała swoje prace na licznych wystawach. Tutaj swoje zainteresowania może realizować także na gruncie zawodowym, gdyż prowadzi zajęcia ceramiczne oraz klasy malowania dla seniorów. Udziela się też w życiu Polonii. Od wielu lat związana jest z Polską Szkołą w Port Chester, w której oprócz nauczania, pełni funkcję dyrektora dydaktycznego. Jej pasją jest rysowanie. Zawsze ją to cieszyło i dawało poczucie spełnienia. Jej ulubioną techniką jest rysowanie suchymi pastelami. Ostatnio próbuje swych sił w akrylach. Ma nadzieję, że jej prace będą źródłem radości i refleksji. Na wystawie pokazała 3 obrazy: Żyrafy i Słonie w technice suchej pasteli i Uliczka w Europie – akryl.
Andrzej Piętowski i Dorota Muga. Foto: Mieczysław KwapichPiotr Rutkowski, przyjechał do USA w 1989 r. Jego zainteresowania artystyczne zaczęły rozwijać się już we wczesnym dzieciństwie. Dorastając na farmie rodziców w Polsce i zachęcany przez matkę, lokalną artystkę, w naturalny sposób rozwinął swoją miłość do rysowania i malowania tego, co inspirowało go w najbliższym otoczeniu. Te wczesne doświadczenia artystyczne silnie wpłynęły na jego pasję do obrazów inspirowanych naturą. Fascynacja Piotra malarstwem dawnych mistrzów i współczesnym ruchem realizmu epoki postabstrakcyjnej, inspiruje tradycyjnym stylem realizmu w jego obrazach. Dla Piotra główną motywacją jego twórczości jest doskonalenie procesu twórczego poprzez równoważenie elementów malarstwa. „Najbardziej fascynuje mnie nie sam temat obrazu, ale sposób jego namalowania” – stwierdza. Obrazy Piotra znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Jego prace zostały nagrodzone i wystawione w Galerii Salmagundi Art Club w Nowym Jorku. Występował jako artysta gościnny w Arts at Denver Gallery w Denver w Kolorado. Obecnie pracuje jako niezależny artysta w swoim domowym studiu w Hartsdale w stanie Nowy Jork oraz jako superintendent budynku w Hartsdale. Jest członkiem związków zawodowych 32 BJ od 1992 roku. Na wystawie przedstawił 3 obrazy olejne malowane na desce: „Delektując się wiśniami”, „Robiąc guacamole” oraz „Jabłko i orzechy”.
Dorota i Ed Bochnak z Alan van Capelle. Foto: Mieczysław KwapichMałgorzata Tambor, przebywa w USA od 1997r. Jej motto fotograficzne -“ Patrzeć i widzieć”. Przez wiele lat bliską jej sercu była fotografia reportażowa. Jej zdjęcia były publikowane w polonijnej prasie w Nowym Jorku i kilku książkach w Polsce. Małgorzata należała do wielu grup artystycznych w Nowym Jorku. Od 2000 roku jest członkiem Polsko- Amerykańskiego Klubu Fotografika a od 2016 członkiem Komitetu Artystycznego 32BJ. Brała udział w wielu grupowych i indywidualnych wystawach w USA i Polsce. W 2004 roku zdobyła pierwsze miejsce w kategorii fotografia w Doylestown w Pensylwanii. Swoje artystyczne talenty odkryła jako nastolatka. Nie tylko fotografuje, maluje też farbami akrylowymi, projektuje i wykonuje kartki okolicznościowe oraz tworzy prace z materiałów z recyklingu. Na wystawie przedstawiła dwie prace z recyklingu: „Kolorowe kwiaty” i „Kwitnący ogród” oraz fotografię, „Drzewo”.
Komitet Artystyczny 32BJ, założony w 2006 roku, zapewnia członkom związku zawodowego 32 BJ platformę do prezentowania swoich talentów. Odbywają się comiesięczne spotkania, podczas których członkowie komitetu współpracują nad innowacyjnymi pomysłami mającymi na celu wzbogacenie związku poprzez przedsięwzięcia artystyczne. Z dumą prezentują swoje talenty, starając się podkreślić różnorodne umiejętności i pasje za pomocą wybranych przez siebie mediów. Opiekunem Komitetu Artystycznego 32 BJ jest Lenore Friedlaender, asystentka prezydenta 32BJ SEIU.
Wystawę zaszczycił swoją obecnością dyrektor wykonawczy High Line - Alan van Capelle, który kilka lat pracował i kierował operacjami politycznymi związku 32 BJ. Zwracając się do artystów powiedział; „Spodziewałem się, że będę pod wrażeniem, nie spodziewałem się, że będę zachwycony!”
Związek zawodowy 32BJ SEIU reprezentuje ponad 175 000 osób zajmujących się sprzątaniem biur, konserwacją budynków w 13 stanach i Dystrykcie Kolumbii. Ponad 85 000 członków mieszka i pracuje w stanie Nowy Jork.
Wystawa cieszyła się wielką frekwencją, byli goście artystów oraz rzesze ludzi kochających spacery po tym ciekawym miejscu.
High Line park to przestrzeń publiczna, w której można oglądać sztukę, spacerować po ogrodach, uczestniczyć w występach, delektować się pysznym jedzeniem lub po prostu spotykać się z przyjaciółmi i sąsiadami – ciesząc się jednocześnie wyjątkową perspektywą miasta. Zbudowany na historycznej, podwyższonej linii towarowej po zachodniej stronie Manhattanu w Nowym Jorku o długości 1,45 mili (2,33 km). High Line stała się znaną na całym świecie inspiracją dla tego, jak miasta mogą przekształcać infrastrukturę przemysłową w piękne, hybrydowe przestrzenie publiczne.
Tekst: Zosia Zeleska-BobrowskiZdjęcia: Zosia Zeleska-Bobrowski oraz Dariusz Kanarek, Eugene Bobrowski, Mieczysława Kwapicha, Radek Wójcik
ARTYKUŁ SPONSOROWANY
W sprawie najbardziej aktualnych informacji prosimy kontaktować się bezpośrednio z firmą.Zdjęcia zawarte w artykule służą jedynie jako ilustracja artykułu.
Żeleska–Bobrowski, Zosia
Fotograficy
New York, NY
ARTYKUŁY TEJ FIRMY
Znajdź artykuł
ZNAJDŹ FIRMĘ
Dodaj swój biznes do naszego katalogu
Masz Firmę?
- Zarejestruj konto
- Dodaj info do łatwego znajdywania
- Zdobądź nowych klientów